Wawancara dengan Aleta Pippin, Artis Baik & Pelukis Abstrak

Bagaimana Anda Menjadi Pelukis?

Saya menjadi pelukis secara tidak sengaja. Inilah yang terjadi. Saya pindah ke Santa Fe pada Oktober 1991 dari Houston, Texas. Di Houston, saya memulai bisnis saya sendiri (tidak terkait seni) pada tahun 1984 dan telah mengembangkannya ke tiga lokasi. Pindah ke Santa Fe adalah perubahan gaya hidup. Di Houston, saya hidup dari DayTimer dan setelah pindah ke Santa Fe tidak tahu apa yang harus saya lakukan untuk mengisi waktu saya. Kemudian saya melihat sebuah iklan untuk kelas melukis yang diajarkan oleh Roberta Harris, seorang pelukis yang juga pernah tinggal di Houston. (Roberta telah berkecimpung di dunia seni sejak lulus dari perguruan tinggi.) Saya mendaftar ke kelas dan menikmatinya. Kelas itu menggunakan akrilik dan saya ingin belajar menggunakan minyak, jadi cobalah setelah kelas berakhir. Sejak saat itu, saya sudah mencoba cat air dan pastel, tetapi selalu kembali ke akrilik dan minyak sebagai media pilihan saya.

Setelah mengikuti kelas awal itu, saya melanjutkan ke beberapa lokakarya lain dengan berbagai teknik belajar seniman. Saya sudah tahu cara menggambar, menjadi sangat pandai saat masih kecil. Salah satu seniman yang saya gunakan untuk menghabiskan waktu menyarankan melakukan menggambar hidup dan membuat saya mulai dengan itu. Ini latihan yang bagus dan saya melakukannya sesekali, hanya saja tidak menarik sebagai bereksperimen dengan bahan melakukan lukisan abstrak.
Bagaimana Anda Mengembangkan Keterampilan yang Anda Miliki Hari Ini? Apakah Anda Memiliki Pendidikan Formal?

Saya katakan bahwa saya belajar sendiri. Seperti yang disebutkan, saya memang mengikuti berbagai lokakarya dengan seniman yang gayanya saya sukai. Kemudian pada tahun 1994, saya bertemu Alexander Shundi, lulusan Yale dan seorang seniman. Meskipun saya tidak tertarik dengan seninya, dia brilian, sangat berpengetahuan tentang seni dan sejarah seni. Ketika saya bertemu dengannya, saya kebanyakan melukis wajah dan sesekali, pemandangan; sangat representasional. Alex membantu saya beralih ke abstraksi. Awalnya lukisan-lukisan itu sangat organik; Saya akan mengikuti gambar yang akan ditampilkan di cat. Saya menonjolkan bentuk imajiner itu dan biasanya yang berkembang adalah bentuk mirip tumbuhan. Mereka agak nyata. Saya tetap menggunakannya, dan akhirnya mengembangkan suara saya.
Bagaimana Apakah Anda Mendobrak Industri?

Pada tahun 1995, saya melukis beberapa lukisan bentuk seperti tanaman dan diterima di galeri kandang yang disebut Galeri 822. Saya mendapat artikel di Pasatiempo setempat, panduan Jumat malam tentang apa yang terjadi. Sebagai hasil dari artikel itu, galeri lain di kota mulai menunjukkan karya saya. Pada waktu itu saya haus akan representasi, jadi tidak terlalu mempertimbangkan apakah pekerjaan saya cocok di lingkungan galeri.
Jelaskan Proses Kreatif Anda. Di mana Anda Mulai?

Saya terus bereksperimen dan berevolusi dengan pekerjaan saya. Saya tidak bisa melakukan proses yang sama berulang kali; itu tidak sesuai dengan kepribadian saya. Terkadang saya melukis dengan minyak menggunakan pisau palet dengan glasir warna yang sangat tipis. Saya mengampelas di antara lapisan dan menambahkan lebih banyak warna, kadang-kadang sebanyak 30-50 lapisan. Media yang saya gunakan memiliki resin di dalamnya yang menciptakan permukaan mengkilap.

Pada suatu waktu, saya melukis akrilik pada kertas Yupo, menempelkan kertas itu ke panel dan menutupinya dengan resin epoksi. Saya berhenti menggunakan resin selama beberapa tahun, untuk mengembalikannya beberapa tahun yang lalu. Saya tidak menggunakannya sepanjang waktu, hanya ketika saya pikir itu meningkatkan gambar. Tahun lalu saya mulai menggunakan kuas lagi setelah hiatus 10 tahun lebih; tapi jangan menggunakannya sepanjang waktu. Saya suka bereksperimen. Saya menggunakan daun logam emas, akrilik, minyak dan resin – bergerak di antara berbagai media tergantung pada suasana hati saya dan efek yang ingin saya capai.
Apa Pengaruh Yang Memengaruhi Gaya Artistik Anda?

Gaya saya lambat berkembang. Mentor saya Alex Shundi memiliki dampak besar pada pemikiran saya sebagai seorang seniman. Ia bercita-cita untuk kehidupan luhur seniman melakukan seni untuk alasan didaktik. Akhirnya saya menyadari bahwa saya melakukan seni saya karena itu menyenangkan bagi saya DAN saya ingin menjualnya. Saya ingin melewati garis antara eksperimen dan melakukan karya seni yang menarik bagi para kolektor. Ketika saya menjauh dari pengaruh Shundi, saya mulai mengembangkan suara saya. Saya katakan itu masih terjadi – saya terus mencari gambar lain, proses berbeda, cara lain dengan pertanyaan tentang apa yang mengilhami saya pekerjaan.
Seberapa pentingkah Pemasaran bagi Keberhasilan Bisnis Anda? Strategi Apa yang Paling Efektif untuk Anda?

Sebagai seorang wirausahawan sebelum menjadi seorang seniman, saya menyadari bahwa pemasaran sangat penting dalam setiap usaha. Sangat menarik bagi saya bahwa mereka yang mengejar karir di bidang seni tampaknya tidak memahami bahwa mereka adalah wirausaha, bahwa kesuksesan mereka ada di tangan mereka, bukan di tangan direktur / pemilik galeri.

Pada tahun 2003 ketika saya memutuskan untuk benar-benar fokus pada penjualan karya saya, saya bergabung dengan Santa Fe Society of Artists. Kelompok itu melakukan pertunjukkan di luar ruangan setiap akhir pekan yang dimulai akhir April hingga pertengahan Oktober. Saya berpartisipasi dalam pertunjukan itu mulai tahun 2004. Tahun pertama, saya menjual $ 40.000 karya seni. Saya pikir itu cukup bagus untuk tahun pertama saya. Saya juga mendaftar dan melakukan beberapa pertunjukan di luar kota. Melakukan pertunjukkan adalah proposisi yang sulit, itu banyak pekerjaan

Leave a Reply

Comment
Name*
Mail*
Website*